奧塞羅（Otello）是作曲家威爾第1887年完成的一部歌劇作品，腳本作者博依托（Arrigo Boito），改編自威廉·莎士比亞1604年的同名戲劇。
簡介：
奧賽羅是威尼斯公國一員勇將。他與元老的女兒苔絲狄夢娜相愛。但由于他是黑人，婚事未被允許。兩人只好私下成婚。奧賽羅手下有一個陰險的旗官伊阿古，一心想除掉奧賽羅。他先是向元老告密，不料卻促成了兩人的婚事。他又挑撥奧賽羅與苔絲狄夢娜的感情，說另一名副將凱西奧與苔絲狄夢娜關系不同尋常，并偽造了所謂定情信物等。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。當他得知真相后，悔恨之余拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢娜身邊。
威爾第的《奧塞羅》刪去了莎翁原著中的第一幕，以其第二幕第一景暴風雨場面開始歌劇，狂亂不規則的音樂象征著奧塞羅暴烈的個性，而原著第一幕中的一些細節都安排在后來的幾首二重唱中。威爾第只為劇中的主要角色寫獨唱曲，這樣即可突出其重要性，又將他們的內心世界表達清楚，而戲劇性沖突則靠重唱及聲部對位來表現。如第二幕花園中的重唱，三種不同風格的曲調暗示了黛絲德蒙娜、奧塞羅和依阿戈之間悲劇性的沖突。之后的四重唱氣氛更加激烈，出現了三層交叉的沖突，互相不知道心意的奧塞羅與黛絲德蒙娜，以及他們與暗地里謀劃陰謀的依阿戈，為了黛絲德蒙娜的手帕與丈夫發生爭執的女仆伊米利婭，四個人之間隱含的危機在舞臺上呈現出尖銳的諷刺意味。威爾第為幾個主要角色寫了代表他們各自個性的音樂，當中只有奧塞羅的音樂會轉變，當他落入依阿戈為他所設的陷阱時，他唱起了代表依阿戈的回旋式旋律，而當他懷疑妻子不忠時則用屬于黛絲德蒙娜的旋律來諷刺她，這種角色之間的音樂借用暗示出人物性格的復雜化。另外，威爾第安排了兩個音樂動機來串聯起整個悲劇性的劇情，第一幕預示混亂與陰謀的“飲酒歌”以及第四幕黛絲德蒙娜所唱得預示悲劇結尾的“楊柳歌”。
整部歌劇音樂的發展象征著奧塞羅人格的轉變。一開始，他以高貴勇敢的英雄姿態出現，但暴風雨的主題預示了他個性中的暴烈，接著依阿戈設計陷害他，他的內心從懷疑到震怒到殺機浮現，音樂也不斷地從平靜到狂亂。其中分化出一對矛盾，就是奧塞羅對于妻子的信任，代表依阿戈的回旋式旋律充斥著詭異邪惡的感覺，整個信與不信的過程中反復出現這種旋律，最后由奧塞羅唱出，暗示著他已徹底受依阿戈的控制，對妻子的感情由愛至恨。從恨中引發出的便是死亡的主題，愛情的動機伴隨著奧塞羅的幸福平靜與快樂，懷疑的動機則使他受著嫉妒的折磨，痛苦、狂暴，進而出現殺人的動機，這時音樂層層交織達到了高潮，然后一個回落，矛盾的出現了悔恨的主題及愛情的動機，緊接著重復殺人的動機，代表了奧塞羅精神上最終的崩潰，這個看似能夠征服一切的英雄選擇了自殺來結束他悲慘的命運。
這部歌劇1887年2月5日于米蘭斯卡拉歌劇院的首演轟動了全城，民眾聚集在一起久久不肯離開，他們口中高呼著：“威爾第萬歲”。也確實，威爾第用這部歌劇史上最偉大的杰作之一《奧塞羅》打破了他在《阿依達》之后長久的沉默。
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