泓鈺學校意大利語老師稱，拉斐爾作為意大利文藝復興時期的藝術大師為藝術學子所熟悉。1504年，拉斐爾來到佛羅倫薩，有一段時間主要是完成圣母像。這些圣母像給他帶來了巨大聲譽。凡是拉斐爾畫的圣母像，人們都爭相觀看，以飽眼福，觀者為之流連忘返。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象，他筆下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致認為，他的圣母像聚集了意大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛情調，以至于歐洲各地幾百年來一直流傳著一句贊美女人的話：“像拉斐爾的圣母一樣。”拉斐爾完成的圣母像數量之多，迄今仍難以計數。美術史上一般用畫面上的細節特征或畫幅的歸屬來區別，如《花園里的圣母》《椅中的圣母》《大公爵圣母》《 阿爾巴家圣母》《藤皮圣母》《金翅雀圣母》等。本文選出3個代表作品《西斯廷圣母》《椅中圣母》和《金翅雀圣母》來做賞析。
拉斐爾在他所創造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。
13世紀意大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的贊歌：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；仿佛天上的精靈，化身出現于塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，仿佛她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，仿佛聽到圣母的祝福。
而在拉斐爾的《椅中圣母》中，他特別著意于圣母的目光。人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的圣母情深意長，關于這雙動人的目光，有個傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來，在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動人的瞬間永駐在畫布上，他環顧四周，見到旁邊有一只朝天的空桶，沒加考慮，就跑過去把桶翻過來，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦。有人認為《椅中圣母》的創作靈感源于此。
拉斐爾極善運用曲線塑造形象：這幅畫從畫幅圓形外框到人物的組合、體態、衣著、褶紋都以長短不等的各種曲線構成，整個畫面形象給觀賞者以豐滿、柔潤與高度和諧的完美之感。畫家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色為基調。因為在基督教中，紅色是象征天主的圣愛，藍色是象征天主的真理。所以在宗教畫中，圣母的衣著一般以紅藍兩色相配搭。在這幅畫中，圣母上衣為紅色，斗篷為藍色，小耶穌的黃色上衣，與圣母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。
這幅圣母像上一共畫了三個人物：圣母、耶穌與約翰。但人物沒有一點宗教標簽。圣嬰與約翰都畫成幼兒形象。年輕的圣母，就像帶著兩個孩子的民間母親。構圖取金字塔式，據說這是他效法達·芬奇的結果，因為這種構圖在當時正是達·芬奇的成功首創，它具有很強的穩定感。這個時期拉斐爾畫的圣母與圣子，都以風景為背景，人物的數目也雷同，而且具有共同性的母愛主題。
《金翅雀圣母》這幅畫上的色彩選擇得比較嚴格：圣母的紅色上衣與藍紫色披風，兩個嬰孩的皮膚暖色，構成穩定的畫面。幼嬰的天真爛漫與圣母臉上的愛撫，組成形象的基本內容——吟誦天倫的心曲。這幅圣母像因其畫上有一抓在嬰孩手里的金翅雀而得名。
拉斐爾是善于駕馭色彩的。這幅畫也是他來到佛羅倫薩后進入成熟期的藝術表現。不過，這里一些效法性的筆法仍然未能遮掩，可能拉斐爾太崇拜達·芬奇了。此畫作于1506年。約為107×77厘米。以蛋膠粉加油繪制在板上的?，F藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。
在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術中追求理想美的創造。而在人文主義大師們的藝術創造中，更為重視的是對生活美的發現，他們在藝術描繪的一切美中都具有現實美感。
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