普契尼擅長于抒寫愛情，每一段愛情在他筆下都是撕心裂肺感人至極，同時對于女人的塑造，他也從來都不缺乏手段，這部歌劇中柳兒的執著忠貞反襯著另一位女主角的殘忍高傲，讓人過目不忘。柳兒的感情就好似電影《大魚海棠》當中的楸一般無我奉獻，而本文將跟大家聊聊這位美艷如花、心思蛇蝎卻又外冷內熱的傲嬌公主，圖蘭朵。
大師的多部作品中，有不同性格的女人。普契尼筆下的女人和他生活中的女人有關，圖蘭朵這個角色在大師的生活中暗指的很有可能是他的母親，一個聲色厲荏的女人，對任何人都十分嚴酷。
普契尼在他的最后一部作品中，就塑造了這樣一個極具神秘感的人物。開場讓人望而卻步的情節、監斬時驚鴻一瞥短暫的露面、滿腔控訴般的神秘身世、隱含深意的謎題再加上大師賦予她的與眾不同的旋律和聲，正如整部歌劇的旋律始終有一種古時宮廷跳大神的感覺，使得這一位公主的面紗更籠罩著一種不一樣的神秘色彩。濃重的中國色彩，反復出現的茉莉花旋律，被大師的生花之筆改編得風格大變，在第一幕結尾處，綴于男高音唱完詠嘆調擊鼓決定為了愛情而挑戰圖蘭朵之后，顯得氣勢恢弘，幾聲對圖蘭朵的吶喊顯得無比渴求。
而第二幕在紫禁城中，又完美勾勒出墨夜深宮孤魂飄蕩的情景，此時公主再度現身，幽怨輕蔑地唱出了這一首詠嘆調——《In questa reggia》。
第一次聽到這首歌，不是很好聽。但是隨著被迫聽的次數增多，而且參與了最后兩句搭戲之后越來越喜歡這首歌。繼而對普契尼變成了五體投地的佩服，旋律看似不好掌握，但其實只是掌握了說話的音調和語氣，就會發現兩者十分的貼切，一遍一遍的聽，一個人一個人的聽。慢慢發現，這個角色開啟了一個新的女高音類型，權且叫他們圖蘭朵女高音吧。
她的聲音要求有雷霆萬鈞般的氣勢，又要有圓月彎刀般的鋒利，但也像第三個謎題說的那樣，看起來冷若冰霜的高傲不可一世，卻又有著難掩肆意的滾燙熱血心靈。她并不是生來殺人不眨眼的蛇蝎女人，是前人過往的舊情爛債摧殘了她的理智，久處深宮閨怨而不見天日的皇室生活凍結了她的血液，卻又未完全抹殺她的靈魂。所有的元素讓這個人物復雜、豐滿、引人，讓觀眾們也像王子一般為之陶醉。
能完美詮釋這首詠嘆調的女高音簡直是少之又少，而且這一角色對于聲音的壓力太過，卡拉斯在演唱過幾次之后也表示以后不會再唱這一角色。能作為這一角色的代表歌唱家真的是屈指可數，Brigit Nilsson、Eva Marton、Ghena Dimitrova、Leona Mitchell、Udovich這幾位可以說是深得這一角色精髓的歌唱家了。
除了女高音之外，對于男高音也是經過考慮的，因為雖然只有兩句，可是這兩句對于男高音來說真的是很難。綜合以上兩點，第一個是Brigit Nilsson和Franco Corelli，可謂是這一劇目的黃金組合了。第二個是1983年Eva Marton和Jose Carreras共同完成的，近日Carreras在中國進行告別巡演，大師的藝術和靈魂感動了所有觀眾，而這一版本的圖蘭朵中，更是風華絕代。第三個是1985年Ghena Dimitrova與Giuseppe Giacomini在那不勒斯圣卡羅歌劇院出演的，通過視頻我們依然能夠感受到撲面而來的震撼效果，可以想象能有幸在現場聽到的觀眾是何等幸運。
新的一年已經到來，希望朋友們在音樂中永遠快樂!
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