提及這位天才，大家熟悉至極，關于他也是眾說紛紜，爭論不休，甚至巴倫博伊姆也說，如果有時間機器最想回去能和莫扎特共度一天。
明白點的都知道，唱莫扎特不比威爾第普契尼，要嚴格按照譜面來唱，沒有滑音，節奏不能自由，沒有那么強烈的戲劇性等等。這里就需要說一下了，那個年代的記譜法表情記號不比一百年之后那么完善，又或許天才認為他知道的別人也都知道，所以譜面那是相當干凈，連個f 、p都是鳳毛麟角(我不會告訴大家其實他是懶，而且太潦倒得省省墨水啦)。我們的莫天才采用的辦法是重復樂句重復歌詞來表達情感的起伏變化。這里就有兩個問題：1. 樂句重復：音還是那幾個音，節奏發生了變化，或者用時值非常短的休止符來起到跳音效果等等。并且在演唱過程中是要有一個相對的節奏變化，當然是要在不破壞流水般旋律的前提下。不能像普契尼那樣恨不得每小節都變節奏(普契尼吐槽：我不是一個善變的男人，我的愛情真都是往死里談的)，但是例如結尾處還是需要一點抑揚頓挫的結束感的，其他情況還得具體分析。2. 歌詞重復：歌詞本身是體現不出來變化的，這個時候就需要我們在演唱過程中詮釋出微妙的戲劇性變化，其實是有比較明顯的強弱變化的，否則三四分鐘的歌，一共十句話不到，翻來覆去念經一般，大家聽了不睡才怪，只不過不能像唱威爾第的起伏那么大。好比威爾第的強弱音振幅是1米，莫扎特可能是30厘米(只是打個比方，分析帝數據帝請繞行)
再說一個大家都知道的秘密，歌劇看起來是唱，其實是在說，那么說話就需要語氣呀，作曲家已經通過音調高低等各種手段幫你神助攻了，我們難道還能繼續容忍自己成為一個豬隊友嗎?我們現在在排演莫扎特歌劇時，通常表演效果都不錯，但唱出來的還是略帶違和感啊，尤其是宣敘調部分。咱們莫天才意大利語的歌劇還有點旋律，德語的很多直接就開說了!!!莫扎特的生活雖然苦了點，但是內心是快樂幸福的孩紙啊(好像普契尼筆下的魯道夫，窮歡樂)，所以音樂中流露出來的調皮、嬉笑怒罵和年輕的感覺，是永遠不能丟的。他筆下的實際上沒有年老的人，就算是年紀大的角色，也都有一顆年輕的心，要不然怎么能鬧的不亦樂乎?然而我們就算做到了全部，實際傳達給觀眾的可能也僅僅是個及格。
所以我們應該是根據情節角色來酌情的添加多一些的色彩在里面，漸強漸弱沒有的我們加上，需要強調歌詞的我們得做，華彩該撩撥的絕不能含糊了，該斬釘截鐵的絕不能心慈手軟。莫扎特是一個跨越時間的天才，我們也應該在我們的時代唱出該有的莫扎特。
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